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第五届国际剧院团管理大师班聚焦“剧院团定位与发展战略”今日开幕!


中国戏剧文化管理协同创新中心与中国话剧协会联合主办的“第五届国际剧院团管理大师班”在中央戏剧学院昌平校区开幕。
 
10月21日上午,由中国戏剧文化管理协同创新中心与中国话剧协会联合主办的“第五届国际剧院团管理大师班”在中央戏剧学院昌平校区开幕。这是自2013年举办首届“大师班”以来,协创中心第五次邀请世界各国的剧院团管理专家齐聚北京,就世界领域的剧院团管理问题展开探讨和研究。


 
本届大师班以全新的“剧院团定位与发展战略”为主题,邀请来自英国国家剧院、俄罗斯圣彼得堡亚历山大剧院、英国大使剧院集团、美国布诗诺艺术中心、中国浙江话剧团有限公司、韩国Interpark集团、意大利米兰小剧院、中国上海东方艺术中心、捷克布尔诺国家剧院、法国圣丹尼国家剧院、中国香港艺术节、瑞士艺术节、中国中央戏剧学院等著名剧院团和机构的十几位高级管理者和学术专家,与国内多家院团负责人共聚中央戏剧学院昌平校区,就“戏剧的社会责任”等一系列议题展开演讲和交流。


一、“国际剧院团管理大师班”成戏剧管理学术活动高端品牌


“国际剧院团管理大师班”是由协创中心打造的戏剧管理领域的高端学术交流活动,2013年,协创中心以“全球视野内的剧院团经营与管理——国际剧院团管理大师班”为题,广泛邀请来自美国、英国、奥地利、德国、西班牙等国际院团和艺术机构的14位外国专家,与全国19个省市的40余家剧院团管理者共同探讨世界剧院团管理的课题。国内外优秀的戏剧管理人第一次聚集在中国高等戏剧教育的最高学府,为戏剧管理的学术发展和经验交流提供了一个极好的平台。首届剧院团管理大师班获得了国内外专家的赞誉,“大师班”闭幕之后。关于本次“大师班”的具体内容将登载在协创中心期刊,也是国内戏剧管理领域的第一本专业学术期刊《戏剧管理》中。

此后,协创中心于2014年6月和9月先后举办“第二届国际剧院团管理大师班”和“第三届国际演出制作管理大师班”,于2015年6月举办“第四届国际剧院团管理大师班”。其中,“第二届大师班”邀请的15位专家多来自如法国法兰西喜剧院、英国国家剧院、奥地利维也纳国家歌剧院、德国柏林邵宾那剧院、英国苏格兰国家剧院等世界主流剧院。在“第三届大师班”中来自俄罗斯莫斯科艺术剧院、英国国家剧院、英国皇家莎士比亚剧团等著名剧院团及艺术教育机构的高级管理者和专业学者也得了媒体和国内院团代表的高度关注,更有媒体形容这次大师班为一次“时代对话”。

在2015年6月举办的“第四届国际剧院团管理大师班”中,英国皇家莎士比亚剧团、日本四季剧团、墨尔本艺术中心、乌克兰国家剧院、法国斯特拉斯堡国家剧院等世界重要剧院的专家再次成为演讲嘉宾,在浓郁的学识氛围中就戏剧管理学科的发展进行了卓有成效的探讨。除了国内外剧院管理人的无缝对接,中央戏剧学院戏剧管理高等教育水平和学术研究能力也在此过程中得到了提升。通过与这些国际知名院团的接触,中戏戏剧管理系的学生获得了与世界知名院团深入交流的机会,2014年至2015年间,已经有多名学生赴奥地利维也纳歌剧院以及意大利都灵歌剧院参加演出制作实践,这为国内戏剧管理高等教育实现国际对接打开了新的局面。

本届大师班也是中国戏剧文化管理协同创新中心与中国话剧协会首次携手联合主办的学术研讨活动。2012年6月,由中央戏剧学院发起并会同全国16家具有代表性的艺术院团和3家支持单位组成了协同创新中心这一全国公益性戏剧管理联盟,中国话剧协会为其支持单位之一。几年来,中国戏剧文化管理协同创新中心的运行受到业内广泛关注与支持,也在人才培养、学术研究、项目运行、协同创新等方面产生了一批重要成果。以本届大师班为契机,中心和中国话剧协会将更好的整合双方资源,在共同的愿景下做出努力,打造中国与世界各国优秀艺术院团、文化机构交流协作的重要平台。随着交流成果的不断形成,协同创新中心的公益性平台作用也愈发显得重要,戏剧管理思想的碰撞和经验的互动与交流,对处于改革中的国有艺术院团具有重要意义。


二、“剧院团定位与发展战略”成为学术研讨重要话题


一个剧院团若希望得到良性发展,不仅需要深刻了解自身情况,更要明晰为其本身为何存在,即服务于谁,以此为出发点,才能制定出有针对性的发展策略。那么,世界范围内的优秀戏剧院团应该如何实现自身定位、部署科学合理的发展战略?面对此类问题,本届大师班以“剧院团定位与发展战略”为主题,拓宽关注领域,延展戏剧管理,力图为剧院团的发展定位提供借鉴。

本届大师班中,来自英国国家剧院制作与策划总监萨夏•米尔洛伊系统地分析了“从计划到舞台实践:英国国家剧院的演出制作”;俄罗斯圣彼得堡亚历山大剧院第一副院长伊戈•特洛依林比较分析了当代俄罗斯制作人在国立剧院与独立剧院中的功能与目标;英国大使剧院集团亚太地区总经理及执行制作人托本•布卢克曼围绕集团的剧院经营管理、售票及制作模式进行演讲;美国布诗诺艺术中心教育与社区关系部门高级副总裁幽兰•斯比尔斯以“心存哈特福德,放眼世界”为主题,系统介绍了美国布诗诺艺术中心的经营管理;

中国浙江话剧团有限公司董事长兼总经理王文龙着重介绍了院团定位与发展战略;韩国Interpark剧院商务管理部门执行总监李宗圭以韩国为中心,讲述了韩国文化演出行业的发展历史与现况;意大利米兰小剧院院长塞尔吉奥•埃斯科巴尔阐释了在不断变化和持续发展的戏剧市场环境下,采用不同的研究方法和推广战略的必要性;上海东方艺术中心总经理林宏鸣以上海东艺为例阐释了“内容为王要靠营销制胜”这一主题;捷克布尔诺剧院的管理总监马丁•格雷泽阐明了“为二十一世纪观众开放的艺术剧院”的想法;法国圣丹尼国家剧院制作总监格文诺拉•巴斯蒂德全面讲述了该剧院的运营管理模式;香港艺术节的艺术总监苏国云全面讲述了45年香港艺术节和艺术节制作历程;瑞士艺术节的独立策划人、制作人斯特凡•诺尔的演讲主题为“培育独立艺术家:如何积水成渊”;中央戏剧学院戏剧管理系教授马述智则着重剖析了有关“剧院团的困境与对策”这一话题。

本届大师班在中央戏剧学院昌平校区举办, 为期三天,吸引了众多对戏剧管理感兴趣的业内人士共同参与。据悉,在演讲中,大师班还将采用“圆桌会议”的方式进行面对面的研讨,国内外专家可打破国界,踊跃互动,畅所欲言,在自由、平等的学术氛围下分享经验。


三、专家个人简历


1.【萨夏•米尔罗伊的个人简历】


 
萨夏•米尔罗伊,英国国家剧院的制作与策划总监。

我是英国国家剧院的制作与策划总监。我负责的工作范围包括剧院的演出剧目及演员活动,需要平衡创意团队所秉持的多样艺术追求与剧院资金和剧目制作时间限制之间的矛盾,从而使得资源的利用在一个相对复杂的组织中达到最大化。我与执行总监共同负责管理制作、策划和舞台监督团队的团队建设,同时与技术制作部门保持紧密联系,由此有效地管理每一个作品从最初的创意到最终付诸于舞台的整个制作过程。

在取得表演艺术专业的本科学位后,我开始了作为舞台监督的职业生涯。我曾以自由职业者的身份工作,为一些小型的巡回演出公司和大型的社区戏剧演出担当舞台监督和制作人,并在移居爱丁堡后加入吕克昂剧院,成为一名舞台监督。1994年,我加入了位于伦敦的中型巡回演出公司——麦克•阿尔弗雷兹创办的Method&Madness公司,担任制作经理。此后,我曾在伦敦城市艺术节中担任活动项目总监,亦曾在一个盈利性的戏剧制作公司中担任制作部总监和制作人。2002年,我入职英国国家剧院,担任制作经理。

之后的9年,作为国家剧院的制作经理,我曾参与制作多部成功且规模较大的戏剧演出,并获得了好评无数,其中包括2003年的《黑暗物质三部曲》和杰里•斯普林格歌剧演出,2007年的原创作品《战马》,2010年的《菲拉》和2011年的《弗兰肯斯坦》。

2011年至2012年休假期间,我担任环球莎士比亚剧院的执行制作人。那一年正值伦敦奥运会,作为文化奥运活动的一部分,环球剧院与来自世界各地的剧院团合作呈现了以37个不同国家、地区的语言演绎的37部莎士比亚戏剧。
2012年,我回到国家剧院,担任制作总监,并于去年被聘为制作与策划总监。

2.【伊戈•特洛依林的个人简历】


 
伊戈•特洛依林,俄罗斯联邦政府荣誉文化专家、俄罗斯圣彼得堡亚历山大剧院第一副院长,生于1968年7月23日。

1986年—1993年,于俄罗斯大学戏剧艺术系担任戏剧研究教员(GITIS,莫斯科)
1989年,国际莫杰斯特•穆索尔斯基歌剧艺术节(莫斯科—列宁格勒),任职于执行管理团队
1990年,国家芭蕾舞团国际艺术节(塔什干,乌兹别克斯坦),任职于执行管理团队
1991年,参与由科学协会举办的国际民族生态研讨会(阿纳德尔,俄罗斯)
1994年—2001年,任彼得•福缅科戏剧工作坊总监(莫斯科)
2002年—2013年1月,任梅耶赫德剧院中心一级总监(莫斯科)
巡回演出管理:
1994:圣彼得堡,柏林戏剧节。巴黎,联合出品《滑稽》,该剧由I.波波夫斯基执导。
1995:5月—威尼斯双年展演出;6月—意大利米兰小剧院巡回演出;巴黎,基迪尔中心巡回演出。
1996:斯科普里国际艺术节(马其顿共和国);BITEF艺术节(塞尔维亚);塔林和里加巡回演出;9月—马德里国际戏剧艺术节。
1997:负责莫斯科彼得•福缅科戏剧工作坊参与阿维尼翁国际戏剧艺术节巡回演出的管理工作。
1998年9月:负责巴黎秋季戏剧艺术节的管理工作。
1999年1月:圣诞艺术节(新西伯利亚,俄罗斯)。5月—6月,俄罗斯境内城市巡回演出(萨马拉,鄂木斯克,沃洛格达)。
2001、2003、2005年:南希艺术节(法国);先锋艺术节(巴黎)。
2004年6月:负责德尔菲戏剧奥林匹克项目的管理工作(希腊);电视节目《N镇酒店房间》制作人。
2007年6月:富士山国际艺术节,参与由尼古拉•罗斯金执导的演出《菲罗克忒忒斯》。
2007年7月:与瓦勒瑞•佛金一道以联合制作人的身份参与电视演出《外套》(尼古拉•果戈里作品)。
2004—2013年:于巴黎及伦敦组织筹办导演与戏剧管理专业工作坊。
2012年1月参与法国俄语文化年项目的筹备及管理工作。
2014年至今:出任俄罗斯圣彼得堡亚历山大剧院第一副院长。

3.【托本•布卢克曼的个人简历】


 
托本•布卢克曼,国际戏剧制作人、出品人,现任英国大使剧院集团亚太地区总经理及执行制作人。

其丰富的工作经验来源于托本在商业剧院、音乐会、艺术节以及相关政府组织方面的工作经历。从2001年起,托本•布卢克曼除在澳大利亚和新西兰进行演出制作、出品的相关工作外,更尤其注重亚洲范围内的巡回演出及戏剧制作。

托本现任英国大使剧院集团亚太地区总经理及执行制作人。该分部于2012年在澳大利亚成立,为大使剧院集团的附属部门。

英国大使剧院集团是世界一流的剧院集团,在英、美、澳等地拥有超过40座剧场,其在伦敦西区、百老汇和英国、北美、欧洲、澳洲均享有盛誉且获奖无数。此外,大使剧院集团还凭借其票务系统、LOVE戏剧和团体票购票通道,在剧院票务服务方面取得了市场的领军地位。

在加入大使剧院团之前,托本就职于阿德莱德剧院中心,担任阿德莱德滑稽短剧艺术节和商业项目的制作人。此外,他曾任阿德莱德艺术节制作人、澳大利亚青年艺术节总经理和GWB娱乐亚洲戏剧与艺术亚太地区创会理事。

托本曾参与策划及制作的演出及巡演包括《人鬼情未了》(澳大利亚,中国,台湾,澳门,新加坡2015/16),《颤栗现场!》(澳大利亚,新西兰2014/15),《Q大道》韩国首演(首尔2013),克里斯汀•肯诺恩斯音乐会(悉尼歌剧院2013),2011上海文化广场开幕大戏《极致百老汇》,2012及2014年迪斯尼《歌舞青春》亚洲巡演(香港,中国,台湾),《Q大道》澳大利亚、新西兰首演(墨尔本,悉尼,堪培拉,珀斯,阿德莱德,布里斯班,奥克兰),《地铁街》世界首演(阿德莱德,大邱),《寂寞西方》(悉尼),《凯尔特传说》(中国巡演),《将你震撼》(首尔),飞利浦•让蒂公司出品的《土地的尽头》(台北,澳门,香港),《下雪了》(台湾,韩国,香港,上海),《万世巨星》(首尔,釜山),布莱德•里特尔音乐会(台北,首尔)。

2001至2006年间,托本与安德鲁•劳埃德•威伯的公司——亚太区The Really Useful公司合作,策划并参与制作多部作品的巡演,其中包括《猫》(黎巴嫩,吉隆坡,首尔,上海,台北,北京,斯德哥尔摩,赫尔辛基,奥斯陆,哥德堡,多哈),《歌剧魅影》(上海,首尔,台北,香港,新加坡),《安德鲁•劳埃德•威伯之音》(北京,上海),以及澳大利亚上演的《毕业生》《油脂(音乐剧)》和《尖叫!》。

托本是澳大利亚演出执行委员会成员,后者是澳大利亚演出行业的权威机构之一。

4.【幽兰•斯比尔斯的个人简历】


 
幽兰•斯比尔斯,美国布诗诺艺术中心教育与社区关系部门的高级副总裁。

布诗诺艺术中心是康涅狄格州收个承办百老汇演出、音乐会、舞蹈、儿童剧及其他艺术活动的演出场地。

作为艺术中心在教育领域的负责人,她参与创设了布诗诺备受赞誉的PARTNERSâ项目。该项目为各年龄层的学生提供了大量接触艺术领域的机会,亦因此获得了许多赞誉,其中包括在业内声誉极高的道森奖。。此外,PARTNERSâ项目也因其杰出的工作成果,获得了美国教育部和国家艺术基金的认可。

幽兰曾参与指导哈特福交响乐团的战略性规划,协助其董事会为推行相关教育项目及提高社区参与度设立新的发展方向。同时,她也曾为发现音乐会和其他一些与教育及发展社区参与相关的特殊项目提供战略指导。

作为社区关系领域的佼佼者,幽兰发展了大量的家庭艺术教育项目。这些工作成果获得了百老汇联合会的认可,并使布诗诺成功地被选为联合会“家庭第一夜”项目的首个开展场地。该项目由国家主导,旨在使收入较低的家庭有机会接触并体验百老汇演出。

幽兰曾在美国、加拿大、中国和非洲的多个社会组织中担任客座发言人,并于2015年被社区艺术教育国家行业协会选为协会的十五位国家大使之一。

她在2005年受“为玩而生”(Plays For Living)委托为其合作客户撰写两部短剧,随后她的短篇小说《黄油饼干》被收录进畅销正能量丛书”Wake up & Live the Life You Love”。幽兰撰写的《礼物》一书赢得了2013年紫蜻蜓书籍奖中的全国杰出儿童文学大奖。

5.【王文龙的个人简历】


 
王文龙,中国浙江话剧团有限公司董事长兼总经理。

国家一级演员,中国话剧艺术研究会常务理事,中国儿童戏剧研究会副会长。历任演员、演出部副经理、剧场经理、导演、副团长、团长、书记等职务,艺术修养全面,管理经验丰富,是一位既懂艺术又懂经营且善于管理的复合型人才。曾多次荣获浙江省戏剧节优秀表演奖、优秀导演奖,及全国文化系统劳动模范、全国戏剧文化奖金狮经营管理奖、文化部国有文艺院团体制改革工作先进个人、浙江省爱国拥军模范、浙江省级文化系统先进工作者、省级文化系统优秀共产党员、浙江省文化厅优秀管理工作者、浙江省省直机关优秀共产党员等荣誉称号。

6.【李宗圭的个人简历】


 
李宗圭,演出事业本部长、Interpark剧院管理总经理、Interpark集团常务。

李宗圭在韩国的艺术文化领域拥有超过20年的工作经验,一直致力于推动韩国表演艺术产业的发展进步。

李宗圭丰富的阅历源于其在韩国表演艺术产业领域中多方面的工作经历,其中包括剧院管理、演出制作及投资和票务统筹等。

目前,他担任Interpark集团演出事业本部本部长,其业务范围涵盖了音乐剧和音乐会的制作与投资、线上及线下票务销售、剧院管理与推广等等。

同时,作为Interpark剧院管理总经理(100%由Interpark集团出资建立),他还需要参与包括“蓝色广场”(韩国最佳的音乐剧演出场地)及国内其他三个剧院的运营管理。

此外,李宗圭亦是Circle Contents公司的董事会成员之一。该公司成立于2013年,由Interpark集团所有,其主要关注领域为表演艺术项目的运营与投资。Circle Contents公司成功地获得版权并制作了多部国外原创音乐剧,如《莫扎特》、《伊丽莎白》、《瑞贝卡》、《基督山伯爵》,同时亦制作了多部本土原创音乐剧,如《玛塔哈莉》。

7.【塞尔吉奥•埃斯科巴尔的个人简历】


 
塞尔吉奥•埃斯科巴尔,意大利米兰小剧院院长。

1950年11月3日,塞尔吉奥•埃斯科巴尔生于米兰,已婚并育有三个子女,与鲁多维科•雷默•坎托尼和恩佐•帕西一同毕业于米兰大学科学哲学专业。

1979年起,埃斯科巴就在斯卡拉歌剧院开始了他的职业生涯,并于1985年成为总监助理。他与克劳迪奥•阿巴多合作创立了斯卡拉剧院管弦乐团。1990至1998年间,他相继在博洛尼亚的市政剧院、热那亚的菲里切卡尔洛歌剧院和罗马歌剧院任总监。

1998年10月起,他开始在意大利米兰小剧院任总监。在他的领导下,剧院在国际合作方面有了不小的提升。

埃斯科巴曾撰写过多篇论文,主题均与科学历史和演出商业管理相关。他也曾在一些知名大学做教授,讲授研究生课程,比如国内的博科尼大学、圣心天主教大学、米兰大学和米兰工艺学院,还有海外的一些知名院校,如位于波士顿的麻省理工学院和位于东京的昭和音乐大学。

同时,他也曾是Auditel的董事会成员、伦巴第地区文化珍宝地区会议成员和米兰三年展董事会成员。此外,他也是一些协会的会员,如意大利阿斯彭研究所、国际歌剧研究科学委员会、联合国教科文组织和位于西班牙瓦伦西亚的世界艺术研究所。他也是欧盟剧院董事会的成员之一。

他在科学历史领域进行的研究,人物方面有笛卡尔、莱昂纳多•达芬奇,还有15世纪和16世纪的威尼斯经济与科学发展状况。他曾与吉里奥•因诺蒂和鲁基洛•罗曼诺共同合作研究意大利历史,由因诺蒂发表。

1998年,他曾因在剧院的杰出工作成绩,获得了由总统颁发的意大利公众杰出指挥官奖。
2001年,他获得了Tagliacarne AISM奖。
2003年,他获得了由俄罗斯联邦领导人颁发的文化贡献奖Medaglia Puškin奖。

8.【林宏鸣的个人简历】


 
林宏鸣,上海东方艺术中心总经理。

上海市人大代表,国家文化部文华奖专家评审委员、国家艺术基金专家评审库成员、上海文学艺术奖专家评审委员、上海文化发展基金会专家评审委员、上海市重大文化活动咨询评估专家、上海音乐学院特聘教授、上海大学硕士研究生导师、亚洲文化推展联盟理事。

林宏鸣从事文化艺术管理工作30余年,先后任上海市文化局党委办公室主任、上海京剧院总经理兼党委书记、上海歌剧院党委书记兼常务副院长。

曾率团举行了被《人民日报》誉为“振兴京剧的壮举”的上海京剧万里行,创新实施了以演出为中心的剧院运营机制。他指导创作和编排了《贞观盛事》、《宝莲灯》、《热血悲情》和《映山红》等剧目,先后获首届“新世纪上海戏剧大奖”,第三届中国京剧艺术节金奖第一名,第十届文华大奖(榜首)。担任原创歌剧《赌命》,经典歌剧《蝴蝶夫人》《波希米亚人》《茶花女》《卡门》《奥赛罗》《托斯卡》及清唱剧与舞蹈《卡尔米那•布拉那》的总策划、总监制等,仅用两年时间,使业内公认运营最为困难的上海歌剧院其演出收入跃升为全国第二。

在东艺策划并长期实行和国际接轨的亚洲剧场第一个跨年度演出季,年演出场次和观众人次达655场和63万人次,连续多年在全国排行榜中位于前列,创造了中国剧院管理运营诸多新记录和新做法。《芝加哥论坛报》在评论上海东方艺术中心时写道: “这座剧院可以说是整个地区变革的重要文化推动力量。”

9.【马丁•格雷泽个人简历】



马丁•格雷泽,捷克布尔诺剧院的管理总监。

马丁•格雷泽曾于布拉格戏剧学院学习导演及编剧,并参与创立了具有划时代意义的布拉格剧院。格雷泽在其学生时期就加入了南波西米亚剧院,并于1998年成为剧院的一名导演,随后晋升为戏剧部门的艺术总监。格雷泽的作品多与“控制”、“权利”等主题相关,如瓦•克拉夫•哈维尔的《离别》、莎士比亚的经典作品《麦克白》和《一报还一报》、哈普顿的《危险关系》、莫泊桑的《漂亮朋友》、施瓦布的《总统》等等。同时,他亦更多地关注社会的边缘人物,体现于其制作的麦克道纳格的作品《寂寞的西方》和《伊尼什曼岛的瘸子》,还有瓦卓尔的《卡斯帕•豪泽尔》、契诃夫的《三姊妹》等。相对地,他不太擅长把控血腥的惊悚及侦探题材,比如莱特的《杀手乔》和阿加莎•克里斯蒂的《捕鼠器》。

格雷泽曾凭借其作品《天方夜谭》收获约瑟夫•包尔文奖,更通过执导泽林卡的剧作《免罪》,获得了阿尔弗雷德•拉多克奖的捷克最佳戏剧制作奖。此外,他与奥尔加•萨波托娃共同为旋转剧院创作的喜剧,包括《三个火枪手》、《亨利八世的皇后》、《乞丐国王》、《十日谈》等,亦广受欢迎。2013年,格雷泽出任布尔诺剧院院长,并担任剧院主办的两个国际艺术节,即Janáček Brno歌剧艺术节和Divadelni sv et Brno戏剧节的总监。同时,格雷诺亦继续其导演事业,为布尔诺剧院制作了弗兰提萨克的作品《在马童中的哈维尔》和雅纳切克的歌剧《热弩发和哈维里杰克的油灯》。

10.【格文诺拉•巴斯蒂德的个人简历】



格文诺拉•巴斯蒂德,法国圣丹尼国家剧院制作总监。

格文诺拉在其职业生涯中,大多在与艺术家们打交道,但与此同时,作为一名欧洲及世界公民,她亦致力于发展多样化的艺术及社会项目,并以同样的工作态度及热情与剧院和公司进行合作。她十分看重自己目前的工作,享受着艺术灵感与现实束缚的碰撞。

自2011年起,格文诺拉担任法国圣丹尼国立艺术中心下属热拉尔•菲利普剧院的制作总监。剧院位于法国巴黎的北郊,其负责人为导演让•贝勒里尼。2000年至2003年间,格文诺拉曾在一个实验性的多功能艺术剧场——奥贝维埃实验室担任财务总监。剧场坐落于一个旧工厂中,曾由舞蹈编导朗索瓦•维内特和因•托泽相继担任负责人。而在随后的四年间,她曾出任位于法国留尼旺岛的印度洋戏剧中心下属大市场剧院副总监一职,剧院负责人则为阿哈迈德•马达尼。

1993至1999及2008至2011年间,她一直以独立经理人的身份,与法国、意大利、德国、东非与南非一些国家,如科摩罗、莫桑比克以及墨西哥等地的组织合作,其合作对象包括著名导演安妮•特朗、让-保罗•蒂罗尔、索耶夫•艾尔巴达维、埃莉诺•韦伯、帕特丽夏•阿里奥、麦克•威利赛尔、布鲁诺•珀伊戈林、托马斯•奥斯特梅尔和乔治•斯坦勒等。

格文诺拉从2008年起就开始与作家及导演索耶夫•艾尔巴达维合作,共同探索并发展欧洲与科摩罗群岛之间的艺术项目合作。

1993年,格文诺获得意大利拉米兰州立大学的戏剧硕士学位,两年后于法国格勒诺布尔欧商学院取得经营管理硕士学位

2016年的第一个学期,格文诺拉开始为巴黎第八大学的研究生教授表演艺术管理课程。

11.【苏国云的个人简历】


 
苏国云,香港艺术节的艺术总监。

自1995年加入香港艺术节,负责节目策划及管理,同时专注委约及制作原创作品,并负责主持特别节目及国际合作项目。

20年来,他邀请过无数的国际戏剧、舞蹈及音乐演出参与艺术节,并曾与不少香港及国际,尤其是来自中国大陆、亚洲及台湾等地区的艺术家及艺术机构合作,其策划及监制超过一百部原创新作。

苏国云兼任艺术节出版部总编辑,负责中、英双语场刊、杂志、新剧本等出版物,以及戏剧演出字幕之翻译及编辑审订,多年来翻译及审订戏剧及歌剧字幕上百部。

苏国云先后在香港及法国接受教育,研读艺术、文学及电影。

12.【斯特凡•诺尔的个人简历】


 
斯特凡•诺尔,瑞士艺术节的独立策划人、制作人。

出生于瑞士,现居瑞士洛桑。他主要为当代舞蹈、音乐和戏剧作品担任独立制作人,并曾在编舞Gilles Jobin(1999-2001),音乐剧团体Velma(2001-2004),音乐表演艺术家Christian Garcia(2009-2012)和编舞及表演家Marie-Caroline Hominal(2011-2014)的公司中承担管理工作。

此外,斯特凡•诺尔还曾参与策划瑞士两大艺术节,其中包括Les Urbaines(洛桑,1997-1998),致力于为新晋艺术家及新型艺术表演形式提供舞台;Belluard Bollwerk International(弗莱堡,2004-2007),旨在探索戏剧及其他艺术领域的发展新趋势。

凭借其出众的工作能力及成果,斯特凡•诺尔加入了Gaite lyrique的艺术编辑委员会(2009-2011),并出任European.Lab,即Arty Farty在里昂设立的文化创新平台的顾问。

除了担任制作人、策划人及顾问,斯特凡•诺尔还致力于建立不同的表演艺术联络网,其中最著名的是创立于布鲁塞尔的IETM——当代表演艺术国际网络,斯特凡•诺尔则被选为该组织的顾问之一。

如今,斯特凡•诺尔的工作重心逐渐转移到亚洲。2016年春季,他代表Pro Helvetia(瑞士艺术委员会),带领瑞士的艺术家们为北京、上海、香港和澳门等地的观众呈现来自瑞士的戏剧及舞蹈演出。目前,他正致力于在香港策划一个独立的当代艺术节,该艺术节将于2018年秋季开幕。

13.【马述智的个人简历】


 
马述智,中央戏剧学院戏剧管理系主任兼教学实习演出中心主任,戏剧管理学教授,博士生导师。

主要从事戏剧演出管理的教学、科研与实践工作。从1989年起先后开设 “舞台技术”、“舞台管理”、“演出管理”等课程。自2004年起为戏剧管理系培养戏剧管理硕士研究生。

近些年专注于戏剧演出管理的研究,发表过《舞台演出的产业链》、《管理者在舞台演出中的作用》、《探寻演出制作过程中的管理工作》、《传播演出信息的程序和方法》、《对扩大戏剧演出受众群的思考》、《论剧院团的规模与结构》等十七篇学术论文。出版过《舞台技术基础》和《舞台管理》(与李茜合著)二部教材,撰写了四十余万字《戏剧演出管理》讲义。承担过歌剧《费加罗的婚礼》;话剧《三毛钱歌剧》、《楼梯的故事》、《唐璜》;音乐剧《名扬四海》、《为你疯狂》、《拜访森林》等二百余台演出的舞台技术和演出制作管理工作。

曾获得过“霍英东教育基金会”第六届高等院校青年教师奖、北京市优秀青年教师奖、全国戏剧文化奖“话剧金狮奖”、北京高校优秀共产党员等奖项和奖励。
 


转自:http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NDAxNjA3MA==&mid=2650440918&idx=2&sn=38cb7dcaad54e25ccdb9df56c8995281&chksm=be801aff89f793e9cf686ea469b9e8ffed3b41997b9c718ce955458deb18c1fd1d23a3d42f5e&mpshare=1&scene=1&srcid=1021r73JhLiO7DSnVPfoQ40U#wechat_redirect

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